对于澳大利亚时装设计师来说，除了生存之外，只有少数几个里程碑。
悉尼设计师纳撒尼尔?尤哈纳（Nathaniel Youkhana）说：“登上了《Vogue》的封面，还参加了大都会艺术博物馆慈善晚会。”“你只是想让自己的作品得到庆祝。”
但优哈娜并没有坐等美国《Vogue》杂志编辑安娜?温图尔邀请她参加大都会艺术博物馆慈善晚会，而是在自己的家乡附近培养起了追捧之心。周六在墨尔本维多利亚国家美术馆举行的庆典红毯上，Youkhana的一款标志性辫状、性别流动的作品将与另外两个新兴品牌一起展出。
在庆祝草间弥生夏季大片开幕的太太团、AFL球员、模特租赁和富豪榜常客中，设计师Youkhana、Jarrod Reid和Amy lawrence将为媒体墙增添时尚元素。
“我做的不是日常服装，”Youkhana说。七年来，他一直在完善自己的工艺与俱乐部的审美。“这是展示我能力的完美场所。作为一名设计师，它肯定会为我创造更多的工作。”
墨尔本设计师艾米·劳伦斯（Amy lawrence）在今年5月的澳大利亚时装周上首次亮相，她与尤科那有着同样的雕塑风格，但她的作品基于一种更安静的女性气质，是为好奇的顾客设计的，而不是为狗仔队的镜头设计的。
劳伦斯说：“当人们说我设计的礼服非常适合正式场合时，我总是很惊讶，因为这不是我设计时考虑的。”“它们更像是可穿戴的雕塑，但如果有人想在红毯上穿着它，那就太可爱了。”
来自墨尔本的Jarrod Reid设计了华丽的连衣裙，融合了英国设计师Richard Quinn在印花和体量上的万花筒风格，以及悉尼设计师Jordan Dalah光滑的轮廓，完成了这三件事。里德的做法一点也不低调。
“嗯，你不会在科尔斯看到他们，”里德说。“我只是喜欢创造一个我可以逃避的世界。我的下一个项目是苏格兰童话世界。”
里德即将到来的高地恋情将与2022年亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）时装秀的庆祝活动相协调。创造性地挪用草间弥生的作品更具挑战性。
60年代，草间弥生有了自己的服装品牌，生产剪裁巧妙、露出臀部和胸部的服装，但时尚已不再是她色彩缤纷、兼收不蓄的作品的焦点。
与模仿草间弥生的作品和个人对波尔卡圆点的偏好不同，这三位设计师相信，他们的个人设计方法将在颁奖典礼上被视为艺术。
“时尚绝对可以被视为艺术，”劳伦斯说。“当它处于最佳状态，而不一定是出于商业目的时，我认为它绝对可以坐在画廊的艺术品旁边。”
“我认为自己是一名艺术家，”Youkhana说。“任何你用双手创造的东西都会变成艺术。”
这并不意味着你价值2.5美元的快时尚t恤值得挂在草间弥生的作品旁边。
Youkhana说：“如果某样东西平淡、简单、基本，那它就没有什么艺术可言。“有了细节和牺牲，就有了艺术。”
