威利从单词开始。
这是威利·纳尔逊(Willie Nelson)的新书《能量追随思想:我的歌曲背后的故事》(Energy Follows Thought: the Stories Behind My Songs)中令人惊讶的揭露之一。这本书审视了这位90岁的乡村传奇人物和最近入选摇滚名人堂(Rock & Roll Hall of fame)的70年歌曲创作生涯。
虽然他的吉他在这一点上实际上是他身体的延伸，但他总是以思考单词而不是弹奏和弦开始写作过程。对他来说，先做最难的部分。
尼尔森在新书出版前的一次采访中说:“旋律比歌词更容易写。”
然而，他没有把这些话写下来，甚至没有写在餐巾纸上。
“我有一个理论，”他说，“如果你记不住，那可能就没那么好。”
纳尔逊一开始是一个诗人。
在大萧条时期的德克萨斯州，6岁时，他站在教堂会众面前挖鼻孔流鼻血时所看到的表情，他为此创作了一首诗。
“我的诗是，‘你盯着我看什么?我没什么好说的，如果你不喜欢我的长相，那就换个角度看吧，’”84年后他回忆道。
“这就是开始。”
不久之后，他开始写歌。
当他在20世纪70年代中期成为一个中年巨星时，他最出名的是他充满活力的现场表演以及他的吉他和声乐风格。
但作为20世纪50年代和60年代初的年轻人，他最为人所知的身份是在纳什维尔的Tootsie 's Orchid Lounge度过日日夜夜的奋斗歌手之一。
1961年，他的三首歌曲成为其他艺术家的热门歌曲:比利·沃克的《时间流逝得多么有趣》，法伦·杨的《你好，墙壁》，最重要的是帕齐·克莱恩的《疯狂》，这首歌成为了她的标志，同时也给他带来了经济上的好处和自我的提升。
他在书中写道:“因为帕齐喜欢，我不再贫穷了。”“在我对自己的写作天赋没有百分之百把握的时候，这个特别的疯狂让我相信，停止写作是疯狂的。”
他会以同样的方式将其他作家的歌曲改编为自己的歌曲。大多数与他有关的热门歌曲都不是他写的，这些歌曲出现在20世纪70年代和80年代:《蓝眼睛在雨中哭泣》、《妈妈不要让你的孩子长大成牛仔》、《永远在我的脑海里》。当他终于在“亡命乡村”时代声名大噪时，他似乎已经退出了歌曲创作，享受着录制他最喜欢的老标准或热门年轻作家作品的机会。
但他从未完全停止作曲。导演西德尼·波拉克鼓励他为1980年由尼尔森主演的电影《金银花》写一首新歌，波拉克是这部电影的执行制片人。
尼尔森的回应是写了——首先是文字——《再次上路》。波拉克对这首歌的歌词并不感兴趣:“我喜欢的生活是和朋友们一起创作音乐，我迫不及待地想再次上路。”
但当他听到提示火车或旅游巴士的叮叮当当的音乐时，他很高兴。
尼尔森会很感激你的鼓励。
他在书中写道:“在不知不觉中，也没有尝试过的情况下，我就用几行字写下了自己的人生故事。”
但歌曲确实越来越少，间隔越来越远。不仅仅是表演，写歌也可以是年轻人的游戏。
“我不像以前写那么多了，”他说。
“想法不会来得那么快。我现在还会时不时地写点东西。”
他最近确实为他2022年的专辑《美好时光》(A Beautiful Time)写了一首名为《能量追随思想》(Energy Follows Thought)的歌。在这本书中，尼尔森和合著者大卫·里兹和米奇·拉斐尔简要介绍了他多年来创作的160首不同歌曲的背景故事。
它并不是由任何深刻的反思引起的。
“我的一些生意伙伴认为这是一件好事，”尼尔森说。
他90岁生日这一年发生了太多的事情。今年夏天，包括尼尔·杨(Neil Young)和史努比·道格(Snoop Dogg)在内的其他明星在好莱坞露天剧场(Hollywood Bowl)为他举行了为期两晚的庆祝活动。
上周五，也就是这本书出版的同一周，他被选入了摇滚名人堂。
去年，乡村传奇人物多莉·帕顿(Dolly Parton)也获得了一席之地，但她对自己是否属于这一荣誉有着复杂的感情，甚至一开始拒绝了这一荣誉。
但尼尔森没有这样的问题，他的整个作品都是建立在忽略流派之间的界限之上的。
“你可以在乡村音乐中听到摇滚，在任何类型的音乐中听到摇滚，”他说。——美联社
